學(xué)術(shù)界假設(shè)了多種原始藝術(shù)的發(fā)作動機，例如仿照說、勞動說、游戲說、情感溝通說、巫術(shù)說等。仿照說是這些學(xué)說中誕生較早的一種理論，在古希臘時期的克賽洛芬尼就提出了關(guān)于仿照的觀念，無論是歐洲、美洲以及亞洲陳腐的原始壁畫，在繪畫造型上都可以看出是對人、動物的仿照，或是對日子場景和天然現(xiàn)象的記載。在舊石器時代前期，大部分繪畫只勾勒出粗拙的概括，到了中后期，尤其是歐洲舊石器時代晚期的馬格德林文明時期，壁畫中的動物造型逐步精確，表現(xiàn)方法也日益豐盛。西班牙阿爾塔米拉窟窿壁畫就是馬格德林文明時期所發(fā)明的，洞窟中大部分壁畫描繪的是各種打獵的動物，如野牛、野羊、鹿等，原始人通過寫實方法仿照不同動物的各種形狀，并運用礦物質(zhì)顏料表現(xiàn)動物的透明和體積感，表現(xiàn)出生動而傳神的天然主義寫實風(fēng)格。我國馬家窯文明的彩陶藝術(shù)中，陶罐、陶盆上的各種紋飾也是一種仿照的表現(xiàn)，動物紋是對動物的仿照，波濤紋是對水波的仿照，還有人物紋、植物紋都是對天然和日子的仿照。這種以仿照為主的原始繪畫是原始人心里表達的言語符號，是原始繪畫的主要特征。 不管是探索兒童繪畫教學(xué)方式還是研究繪畫心理，教育研究者目的是為了兒童能夠更好地得到高質(zhì)量的美術(shù)教育。白銀名家繪畫行業(yè)須知
無論是繪畫藝術(shù)還是攝影藝術(shù)，它們的生存與發(fā)展都離不開受眾的參與。對于受眾而言，滿足需求是他們對于這兩項藝術(shù)門類的首要要求。有人說繪畫是通過在畫面上添加不同的元素，通過不同元素的組合來“創(chuàng)造”作者想要的畫面，“表現(xiàn)”作者的思想。而攝影則是我們在生活中去“發(fā)現(xiàn)”一些不同視角下、細(xì)微之處、分秒之間的美好事物，減去嘈雜的背景，去凸顯某一細(xì)節(jié)，某一時刻。所以，隨著技術(shù)的不斷發(fā)展以及精神文化生活等的不斷豐富，越來越多的受眾把自己變?yōu)槔L畫作品和攝影作品的作者，也對繪畫與攝影有了更多的了解與認(rèn)知，那么與此同時，也就對這兩門藝術(shù)提出了更高的要求。**初由畫家倫勃朗和卡瓦拉喬所創(chuàng)造的用于繪畫中的布光形式，因為受眾需求的緣故，后來被攝影藝術(shù)所運用，成為了攝影藝術(shù)中專業(yè)的“倫勃朗式用光”和“拉瓦卡喬式用光”。白銀名家繪畫行業(yè)須知中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。
數(shù)字繪畫作品也并非只有優(yōu)點，在藝術(shù)的價值上各界批評家眾說紛紜。有的人認(rèn)為數(shù)字繪畫較比傳統(tǒng)繪畫缺少了實質(zhì)的存在，而只是一種為人所用的美觀裝飾，只是迎合當(dāng)今的多媒體傳播的越過物質(zhì)的角色。與傳統(tǒng)的藝術(shù)種類比較缺少了藝術(shù)性，在傳統(tǒng)藝術(shù)中可以直接的捕捉到現(xiàn)實可感的制作時間與所耗精力。這一點在生活中也經(jīng)常能體會到，當(dāng)我們在美術(shù)館欣賞一幅油畫時候，經(jīng)常會駐足觀賞很久，包括筆觸、顏色、質(zhì)感、工藝感、構(gòu)圖、畫面內(nèi)容等等。當(dāng)我們看到超寫實的油畫時會發(fā)出感嘆，在一個規(guī)定的平面上怎么能畫出如此精細(xì)至極的畫面，而在數(shù)字繪畫中這樣的贊嘆并不存在。另一方面，傳統(tǒng)的藝術(shù)作品永遠(yuǎn)無法被批量復(fù)制，就算請同一位畫家再畫一遍也無法達到一模一樣，這是傳統(tǒng)繪畫的隨機性導(dǎo)致的，繪畫時顏色的調(diào)和比例和調(diào)和的程度、用筆的力度都會造成差異，所以，很多人認(rèn)為傳統(tǒng)繪畫作品的獨特正是其寶貴之處。而數(shù)字繪畫可以隨時復(fù)制的特點使很多人認(rèn)為這缺乏了藝術(shù)中的“匠人”精神，令數(shù)字繪畫的藝術(shù)價值變得模糊而不便評估。
由于數(shù)字繪畫的使用范圍普遍，隨之呈現(xiàn)了一批專業(yè)數(shù)字繪畫的藝術(shù)家。數(shù)字繪畫的展開不只誕生出新的作業(yè)，更帶動了全體的經(jīng)濟展開。數(shù)字繪畫技能的逐漸成熟，助力了電影、動漫、游戲等多個工業(yè)的迅速展開。這使得技能不再是一個好故事呈現(xiàn)在觀眾面前的攔路虎，電影中各類特技效果也越來越實在，游戲中的畫面實在性流暢性也得以保證，這些不行忽視的進步都耳濡目染的推動了休閑文娛的消費需求。數(shù)字繪畫藝術(shù)的展開使電影工業(yè)、動漫工業(yè)和游戲工業(yè)等都得到了迅速展開，**的積極消費一起為這些公司能創(chuàng)造出更優(yōu)異的藝術(shù)作品供給了**基本的經(jīng)濟支撐，這是觀眾與公司相互效果的經(jīng)濟效應(yīng)。 中西方繪畫作品中折射出不同審美方式 。
學(xué)繪畫和學(xué)英語、數(shù)學(xué)都是一個道理，義務(wù)教育尚且要九年，就不要強求繪畫的速成了，一步步按部就班的學(xué)習(xí)，打好基礎(chǔ)才是王道，保持良好的心態(tài)，才能走的更遠(yuǎn)！繪畫學(xué)習(xí)是對一個人各方面的綜合挑戰(zhàn)，自律、孤獨、無助、打擊......這些都是常事，對自己狠一點，收獲自然多一點。
畫畫是一個有趣的技能。它能用圖形和顏色將你的想法展示給其他人。而你只需要用一些簡單的工具！難怪有那么多的人夢想著學(xué)習(xí)如何畫畫?？墒?，它并不是一項容易掌握的技能。為什么畫畫比下棋和烹飪都難？
繪畫，是一門古老的藝術(shù)。從技術(shù)層面上講它是一個以二維表面為支撐面。白銀名家繪畫行業(yè)須知
兒童繪畫是兒童階段審美教育的主要部分，是幼兒、少兒素質(zhì)教育中的一種個性化自我表達的一門學(xué)科。白銀名家繪畫行業(yè)須知
傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著十分豐富的內(nèi)容，除了線條和色彩搭配之外，空間布局在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)當(dāng)中也占據(jù)著十分重要的地位。西方繪畫往往會采用透過去法，這是比較具有一定科學(xué)性的，因為這比較適合大多數(shù)人的視覺習(xí)慣。與西方繪畫不同的是，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)突破了空間上的束縛和限制，從不同的角度來描繪事物，在意境上給人一種美感。在現(xiàn)代的平面設(shè)計當(dāng)中，空間布局藝術(shù)有著十分普遍的應(yīng)用，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。首先就是通過明暗來表達空間感，在現(xiàn)代平面設(shè)計當(dāng)中我們可以看到設(shè)計者們經(jīng)常利用陰影等效果來使畫面更加富有立體感。其次就是利用空白，在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)當(dāng)中，我們可以經(jīng)?？梢钥吹搅舭?，畫面中黑與白的有機結(jié)合，可以很大程度上營造出一種境界。在現(xiàn)代的平面設(shè)計當(dāng)中，我們可以看到設(shè)計者們經(jīng)常會留有一些空白，這樣既可以避免內(nèi)容過多帶給觀賞者不適，同時也可以給觀賞者留下想象的空間，達到好的藝術(shù)效果。 白銀名家繪畫行業(yè)須知
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